Alors que le Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (« Postmodern Jukebox ») revient en Australie pour une nouvelle série de concerts à guichets fermés, la chanteuse Tatum Langley ramène son talent théâtral, son glamour vintage et son sens de raconter des histoires sur les scènes locales, de l’Opéra de Sydney à l’Adelaide Cabaret Festival. Revenant sur une tournée mondiale effrénée qui l’a littéralement fait faire le tour du monde, Langley partage son amour pour la réinterprétation des tubes modernes à travers un prisme vintage, la joie de renouer avec le public australien et le talent artistique qui se cache derrière la création de spectacles audacieux, portés par des personnages, qui donnent l’impression de plonger chaque soir dans une autre époque.
Tournée et liens avec l’Australie
C’est le retour de Postmodern Jukebox en Australie après plusieurs tournées à guichets fermés à travers l’Océanie. Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus à l’idée de vous produire devant le public australien, et avez-vous des liens personnels avec l’Australie ?
Je suis absolument ravie de retourner en Australie avec Postmodern Jukebox ! L’année dernière, c’était la première fois que je me rendais en Australie en tournée avec le groupe, et j’ai hâte d’y retourner depuis. Même si je n’ai pas de liens personnels avec l’Australie (à part le fait d’en être tombée amoureuse l’année dernière), ce qui m’enthousiasme le plus, c’est de retourner dans certaines des mêmes salles et villes, tout en ayant la chance de découvrir de nouvelles villes ! L’un des aspects les plus sympas des tournées, c’est de pouvoir tisser des liens avec notre public international et de revoir nos fans.
Vous allez vous produire dans des salles emblématiques comme l’Opéra de Sydney et l’Adelaide Festival Theatre lors de l’Adelaide Cabaret Festival. Qu’est-ce que ça fait de faire partie des plus de 1 000 concerts de Postmodern Jukebox sur six continents, et qu’est-ce qui rend cette tournée australienne si spéciale ?
C’est le bonheur d’une vie de faire le tour du monde avec ce groupe. Quand je repense aux trois dernières années, je n’aurais jamais imaginé les passer à faire découvrir la musique et le divertissement que j’aime à tant de pays, de villes, de salles et de personnes différents. Je veux dire, combien de personnes peuvent se vanter d’avoir joué à l’Opéra de Sydney deux années de suite ?! Cette tournée en Australie revêt une importance toute particulière pour moi, car elle fait suite à nos tournées au Royaume-Uni et en Europe. Et quand je rentrerai chez moi à Chicago en juillet, je pourrai VRAIMENT dire que Postmodern Jukebox m’a fait faire le tour du monde… car j’aurai bel et bien fait le tour du globe !!
Quand je repense aux trois dernières années, je n’aurais jamais imaginé les passer à faire découvrir la musique et le divertissement que j’aime à tant de pays, de villes, de salles et de personnes différents. Je veux dire, combien de personnes peuvent se vanter d’avoir joué à l’Opéra de Sydney deux années de suite ?!
Chansons et spectacles de Postmodern Jukebox
Comment décririez-vous Postmodern Jukebox à ceux qui ne le connaissent pas ?
J’aime toujours décrire Postmodern Jukebox comme un spectacle de variétés au style rétro, proposant des chansons que vous connaissez déjà et que vous adorez, revisitées d’une manière qui vous fera retomber amoureux d’elles. Le concept des concerts de PMJ est vraiment unique, surtout à notre époque, car nous faisons absolument tout à 100 % en direct, sans pistes préenregistrées, sans autotune, sans play-back, ET nous présentons une distribution tournante de chanteurs, danseurs de claquettes et musiciens très variés – peu de groupes fonctionnent aujourd’hui comme le ferait un spectacle de variétés itinérant à l’ancienne. Assister au spectacle plusieurs fois au fil des années est un excellent moyen de découvrir de nouveaux talents, de nouvelles chansons et de nouveaux styles vintage. C’est vraiment tout à fait spécial.
J’aime toujours décrire Postmodern Jukebox comme un spectacle de variétés au style rétro, proposant des chansons que vous connaissez déjà et que vous adorez, revisitées d’une manière qui vous fera retomber amoureux d’elles.
Votre reprise vintage de « Basket Case » (Green Day) avec Postmodern Jukebox a dépassé le million de vues sur YouTube. Comment s’est passée la création de cet arrangement dans le style de « Mrs. Maisel », et quel impact ce moment décisif a-t-il eu sur votre carrière ?
Ahhhh, « Basket Case » est tellement spécial pour moi ! Ça a marqué mes débuts avec le groupe et a posé les bases du genre d’extravagance théâtrale (et d’absurdité !) que j’adore donner vie sur scène. C’est Scott Bradlee qui a suggéré la chanson et le style, sans savoir que Green Day est mon groupe préféré et que « The Marvelous Mrs. Maisel » est ma série préférée – c’était une coïncidence magique ! J’ai vraiment eu l’impression que les étoiles s’étaient alignées pour cet arrangement.
Ahhhh, « Basket Case » est tellement spécial pour moi ! Ça a marqué mes débuts avec le groupe et a posé les bases du genre d’extravagance théâtrale (et d’absurdité !) que j’adore donner vie sur scène. C’est Scott Bradlee qui a suggéré la chanson et le style, sans savoir que Green Day est mon groupe préféré et que « The Marvelous Mrs. Maisel » est ma série préférée – c’était une coïncidence magique ! J’ai vraiment eu l’impression que les étoiles s’étaient alignées pour cet arrangement.
« Basket Case » occupera toujours une place très spéciale dans mon cœur parmi les morceaux de Postmodern Jukebox, et j’espère continuer à l’interpréter pendant des années et des années et des années… Je ne pense pas que je m’en lasserai un jour.
Vous avez enregistré plusieurs tubes de Postmodern Jukebox, notamment « Die For You » (à la James Bond), « This Kiss » (à la Doris Day), « Copacabana » et « Good Luck, Babe ! » (pop des années 1960). Laquelle de ces chansons de Postmodern Jukebox avez-vous eu le plus de plaisir à interpréter en concert, et pourquoi ?
Comment choisir ?! Chacune de ces chansons est si spéciale pour moi, mais interpréter « Copacabana » lors de cette tournée a été un véritable plaisir. Non seulement la chanson regorge d’une histoire inattendue, ridiculement drôle et pourtant tragique, mais j’ai aussi la chance de partager la scène avec ma meilleure amie et collègue superstar de PMJ, Demi Remick. L’interpréter en live a aussi permis à d’autres musiciens sur scène de se joindre à la fête… mais je ne vais pas trop en dévoiler pour ceux qui viendront bientôt voir le spectacle en Australie ! C’est toujours très gratifiant de façonner la performance live d’un nouvel arrangement tout au long d’une tournée. Ça prend vraiment une nouvelle saveur chaque jour !
« Copacabana » était votre cinquième participation avec Postmodern Jukebox. Comment votre rôle au sein de Postmodern Jukebox a-t-il évolué depuis vos débuts, et qu’apportez-vous d’unique à chaque nouvel arrangement vintage grâce à votre voix ?
C’est fou de penser que j’en suis déjà à ma cinquième participation avec le groupe… J’ai vraiment l’impression d’avoir parcouru un long chemin depuis mes débuts avec PMJ. J’ai tellement mûri en tant qu’artiste, et je continue de considérer chaque tournée comme une occasion d’apprendre des autres artistes et musiciens avec lesquels je partage la scène. Chacun a sa propre spécialité, son charme, son univers, et je trouve ma plus grande joie à créer un monde à part pour chacune de mes chansons. À chaque morceau, je souhaite que le public ait l’impression de plonger avec moi dans un univers et un personnage différents. Je porte plusieurs casquettes (imaginaires) au sein de PMJ : de chanteuse principale à choriste, en passant par danseuse, sans oublier tout ce qui se passe en coulisses avec nos changements de costumes, le déplacement des accessoires, les changements de style, etc. C’est comme une véritable production de Broadway qui se déroule chaque soir derrière le rideau !
je trouve ma plus grande joie à créer un monde à part pour chacune de mes chansons. À chaque morceau, je souhaite que le public ait l’impression de plonger avec moi dans un univers et un personnage différents.
Votre interprétation de « Die For You » dans le style James Bond est décrite comme « un moment fort à chaque fois ». Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous avez créé cette ambiance 007 et de votre approche pour transformer la pop moderne en styles vintage ?
« Die For You » occupe une place très spéciale dans mon cœur. J’ai grandi en regardant la collection de films de James Bond de mon père, et je suis tombée amoureuse de l’univers glamour mais dangereux de 007. Quand Scott m’a proposé de transformer cette chanson de The Weeknd en une ballade puissante digne d’une James Bond girl, j’étais au départ assez intimidée. Je n’étais pas sûre de pouvoir lui donner vie aussi vivement que je l’imaginais dans ma tête. Cependant, j’ai passé les trois dernières années à mûrir sur scène grâce à cette chanson, et cela a été l’un des plus beaux cadeaux qui soient.
Pour moi, la pop et le vintage ne sont que deux verres de couleur différents que l’on pose sur l’histoire que l’on cherche à raconter à partir des paroles et des mélodies préexistantes d’une chanson. Au cœur de tout cela se trouve une histoire, et mon objectif en tant qu’artiste est de raconter cette histoire. Lorsque j’aborde la question de donner un style plus vintage à mes interprétations, j’essaie de réfléchir aux techniques narratives qui me semblent les plus appropriées pour l’univers dans lequel j’emmène la chanson. Le reste a tendance à se mettre en place tout seul à partir de là. Dans le cas de « Die For You », j’ai créé une multitude de personnages et de scénarios différents dans lesquels puiser – cela m’aide aussi à garder une certaine fraîcheur pendant une longue tournée, et me permet de continuer à faire des découvertes dans ma voix, mon corps, ma performance, etc.
Pour moi, la pop et le vintage ne sont que deux verres de couleur différents que l’on pose sur l’histoire que l’on cherche à raconter à partir des paroles et des mélodies préexistantes d’une chanson.
Liens avec la France et le monde francophone
Postmodern Jukebox a donné des dizaines de concerts en France depuis 2014, notamment à guichets fermés à Paris, Lille, Strasbourg et Toulouse. Vous avez également fait des tournées avec eux dans des villes francophones comme Genève, Bruxelles et Monaco. Comment s’est passée votre expérience devant un public français, qui possède une si riche tradition de jazz et de comédie musicale ?
Faire une tournée en France, c’est incroyable ! J’ai eu la chance de me produire dans de nombreuses villes francophones, et l’énergie que le public dégage est tout simplement spectaculaire. J’aimerais pouvoir passer plus de temps en France quand je ne suis pas en tournée, pour pouvoir découvrir moi-même les clubs de jazz et les spectacles à travers le pays !
Vous avez publié un message depuis Paris, en France, en avril 2026, et Postmodern Jukebox vient d’annoncer sa tournée française de 2026, qui comprend le Magic & Moonlight Tour au Théâtre Fémina à Bordeaux. Comment l’engouement des Français pour la musique vintage et le swing se compare-t-il à celui du public australien ?
Honnêtement, je ne pense pas m’être suffisamment immergé dans les scènes vintage et swing de l’un ou l’autre de ces pays pour pouvoir faire une évaluation ou une comparaison juste ! Ce que je peux dire, c’est que dans les deux pays, il est très évident que la musique vintage, la danse swing et le jazz sont bien vivants et appréciés par un large éventail de tranches d’âge, et c’est très rafraîchissant de voir l’abondance de spectacles et d’événements qui sont rendus accessibles. La France et l’Australie savent toutes deux comment se se rendre à des événements et se mettre en avant !!!
Postmodern Jukebox a collaboré avec la star française Thomas Dutronc, et vous avez chanté avec un groupe dont fait partie Adam Kubota, un bassiste francophone. Le fait de travailler dans des pays francophones a-t-il influencé d’une manière ou d’une autre votre approche du jazz vintage et de la comédie musicale ?
J’aimerais bien parler français, car c’est une langue tellement belle ! J’ai pris beaucoup de plaisir à découvrir les artistes de jazz et de cabaret français ces quelques dernières années, et j’ai puisé une certaine inspiration dans les styles de jazz manouche pour mon travail à Chicago.
Vous vous êtes produite en France, en Suisse et en Belgique avec Postmodern Jukebox, et le public français apprécie tellement le jazz. Avez-vous déjà envisagé de chanter un standard français comme « La Vie en Rose » d’Édith Piaf ou une chanson de Charles Aznavour lors de vos concerts avec Postmodern Jukebox ? Seriez-vous intéressée par l’enregistrement d’une chanson de jazz en français ?
En fait, j’ai déjà chanté en français sur scène avec PMJ… mais seulement quelques paroles de « Bad Romance » de Lady Gaga. Si jamais je consacre suffisamment de temps à apprendre le français, j’adorerais enregistrer une chanson de jazz en français !
En fait, j’ai déjà chanté en français sur scène avec PMJ… mais seulement quelques paroles de « Bad Romance » de Lady Gaga. Si jamais je consacre suffisamment de temps à apprendre le français, j’adorerais enregistrer une chanson de jazz en français !
Carrière et art
Vous êtes une chanteuse de jazz et de comédie musicale basée à Chicago qui s’est produite à Londres et en Australie avec Postmodern Jukebox. Comment conciliez-vous votre travail dans le jazz big band et la comédie musicale, et quel style vous semble le plus naturel ?
Mon cœur sera toujours le plus attaché à la comédie musicale, car c’est le style que j’ai étudié, pour lequel j’ai obtenu un diplôme et dont je suis tombée amoureuse en premier. Cependant, il y a tellement de recoupements entre le jazz, le big band, la comédie musicale et le Great American Songbook ! J’ai l’impression que ma vaste expérience musicale m’a permis de devenir une artiste complète, puisant mon inspiration dans de nombreux genres et artistes différents. J’adore par-dessus tout créer des personnages sur scène, quel que soit le cadre dans lequel je me produis.
J’ai l’impression que ma vaste expérience musicale m’a permis de devenir une artiste complète, puisant mon inspiration dans de nombreux genres et artistes différents. J’adore par-dessus tout créer des personnages sur scène, quel que soit le cadre dans lequel je me produis.
On vous connaît pour votre « agilité vocale envoûtante » et votre « voix qui dépasse largement ce que votre petite taille pourrait laisser supposer ». Quelle est votre technique pour vous imposer aussi bien dans des clubs de jazz intimistes que dans de grandes salles de spectacle comme l’Opéra de Sydney ?
Comme je l’ai mentionné plus tôt, tout repose sur la narration. C’est le cœur de mon approche pour chaque représentation. Quand il s’agit de lieux différents, je pense davantage aux aspects logistiques qui peuvent influencer ma prestation. Par exemple, se produire dans une grande salle comme l’Opéra de Sydney permet de prendre physiquement plus d’espace : il faut chanter autant pour le premier rang que pour les personnes tout au fond du balcon.
Transformation/Costumes
Postmodern Jukebox crée une ambiance du genre « vous êtes de retour dans les années 1940 et vous vous rendez à une soirée du Nouvel An à New York avec Frank Sinatra et le Rat Pack dans le Hollywood d’antan ». Comment vous préparez-vous à cette transformation, passant de votre style chic de tous les jours à ces looks vintage-glamour pour chaque chanson ?
Je me prépare comme je l’imagine pour de nombreux chanteurs et artistes à travers l’histoire : en créant un personnage de scène amplifié qui est une extension de moi-même… mais avec un peu plus de paillettes et de glamour ! Je suis à fond dans le showbiz, mais j’essaie aussi de toujours apporter mon authenticité sur scène. J’adore porter des robes vintage et me coiffer d’une manière que je n’adopterais probablement pas dans ma vie de tous les jours. Être sur scène me permet d’incarner une version de moi-même plus grande que nature, tout en restant profondément ancré dans mon envie de créer des liens avec les autres, de partager de la musique et des histoires, et de m’amuser comme on le faisait autrefois, en faisant les fous.
Je me prépare comme je l’imagine pour de nombreux chanteurs et artistes à travers l’histoire : en créant un personnage de scène amplifié qui est une extension de moi-même… mais avec un peu plus de paillettes et de glamour !
Chaque chanson évoquant une époque si différente – du style Doris Day à celui de James Bond –, avez-vous le temps de changer de costume entre les morceaux, ou portez-vous une seule tenue principale pendant tout le spectacle ?
Chez PMJ, nous changeons rapidement de costume entre presque chaque chanson… nous voyageons avec plus de paillettes que vous ne pouvez l’imaginer. Pour moi, les costumes jouent vraiment un rôle dans la création de nouveaux personnages sur scène – j’adore pouvoir opérer une transformation COMPLÈTE d’un numéro à l’autre. Je dis toujours aux gens qu’il y a un tout autre spectacle qui se déroule en coulisses chez PMJ, avec tous ces changements de costumes, de coiffures et la mise en place des accessoires… Mon objectif est toujours de faire en sorte que cet élément de transformation reste un moment magique pour les spectateurs (en particulier les plus jeunes !).
Chez PMJ, nous changeons rapidement de costume entre presque chaque chanson… nous voyageons avec plus de paillettes que vous ne pouvez l’imaginer. Pour moi, les costumes jouent vraiment un rôle dans la création de nouveaux personnages sur scène – j’adore pouvoir opérer une transformation COMPLÈTE d’un numéro à l’autre.
Quel est ton style personnel en dehors de la scène, et en quoi diffère-t-il des looks vintage glamour que tu crées pour les spectacles de Postmodern Jukebox ?
Même si je collectionne les robes et les vêtements vintage dans ma vie privée, mon style en dehors de la scène privilégie sans aucun doute le confort. Je croise souvent des fans de PMJ après le spectacle qui sont surpris de voir que je ne ressemble pas à ce que je suis sur scène ! Surtout quand je suis en tournée, j’aime voyager léger (en gardant de la place pour faire du shopping, bien sûr) et porter des vêtements faciles à assortir entre eux. J’adore les gros pulls en maille originaux, j’achète presque tous mes vêtements d’occasion, et on me voit rarement porter autre chose que mes baskets New Balance !
Vie personnelle et avenir
Vous avez dit que « la musique est une célébration, une protestation, une chose qui respire en permanence et qui a le véritable pouvoir de nous guérir et de nous relier, toujours ». Comment cette philosophie façonne-t-elle vos performances, et qu’espérez-vous que le public australien retienne de votre spectacle Postmodern Jukebox ?
Je crois sincèrement qu’assister à un spectacle en direct et en faire partie est l’une des expériences les plus puissantes qui soient. Que vous soyez sur scène, en coulisses ou dans le public, vous faites partie de l’expérience ! J’essaie toujours de dire à mon public, chez moi, lors de mes propres concerts, que même si le spectacle porte sur ce qui se passe sur scène, il s’agit aussi en grande partie du fait de se retrouver dans une salle avec des amis et des inconnus, et de prendre le temps de créer des liens avec les autres. Aucun spectacle ne sera jamais composé exactement de la même combinaison de personnes et de circonstances, et dans un monde où les expériences sélectionnées par des algorithmes semblent nous être de plus en plus imposées, il est vraiment essentiel et important de prendre conscience de l’humanité qui nous entoure et qui EST nous-mêmes. C’est tellement unique, tellement spécial, et j’espère que tous ceux qui viennent à un concert de PMJ repartent en se sentant un peu plus présents dans le monde qui les entoure et revigorés par la joie de la musique et la compagnie des autres.
Je crois sincèrement qu’assister à un spectacle en direct et en faire partie est l’une des expériences les plus puissantes qui soient. Que vous soyez sur scène, en coulisses ou dans le public, vous faites partie de l’expérience ! J’essaie toujours de dire à mon public, chez moi, lors de mes propres concerts, que même si le spectacle porte sur ce qui se passe sur scène, il s’agit aussi en grande partie du fait de se retrouver dans une salle avec des amis et des inconnus, et de prendre le temps de créer des liens avec les autres.
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Nous remercions Tatum Langley pour cette interview et nous avons hâte de participer au spectacle de Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox à l’Adelaide Cabaret Festival.
INFOS CLÉS POUR SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX
QUOI : Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox ‘The Future is Vintage’
OÙ ET QUAND :
ADELAIDE Adelaide Cabaret Festival – dimanche 21 juin
BENDIGO Ulumbarra Theatre – samedi 27 juin
BRISBANE Brisbane City Hall – mercredi 8 juillet
CANBERRA Llewellyn Hall – mardi 30 juin
GEELONG Geelong Theatre Arts Centre The Playhouse – dimanche 28 juin
GOLD COAST HOTA, Home Of The Arts – mardi 7 juillet
HOBART Theatre Royal – mercedi 24 juin
MELBOURNE Hamer Hall – vendredi 26 juin
NEWCASTLE Civic Theatre – samedi 4 juillet
PERTH Astor Theatre – jeudi 18 juin (NOUVELLE DATE) Friday June 19 COMPLÈT
SYDNEY Sydney Opera House – lundi 6 juillet
THIRROUL Anita’s Theatre – vendredi 3 juillet
COMMENT : Pour acheter vos billets, rendez-vous sur le site web de Teg Dainty ici
COMBIEN : Le prix des billets varie selon la salle
