Imago est probablement l'un des plus beaux spectacles que vous verrez à l'Adelaide Fringe 2026

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Conçu et chorégraphié par Gabrielle Martin et Jeremiah Hughes, anciens artistes du Cirque du Soleil devenus chorégraphes, Imago est une danse aérienne d’une beauté envoûtante qui traite du fait de s’accrocher et de lâcher prise.

Entrez dans la tente Ukiyo au sein de Gluttony, où Imago vous offre une retraite de 40 minutes loin de l’agitation environnante. Un éclairage tamisé et le doux bruit d’un orage lointain créent l’ambiance, renforçant l’intimité de ce petit espace de représentation.

Les métaphores sont présentes dès le début. Dans un duo d’ouverture, l’artiste Brianne Chan traîne derrière elle une corde à laquelle est attaché Hughes, leurs mouvements étant liés à la fois par la corde et par l’émotion. Lorsqu’ils passent à leur numéro aérien, chacun suspendu à des cordes distinctes, le lien demeure : l’un fait tourner l’autre, ou, dans un moment à couper le souffle, Chan se suspend la tête en bas, uniquement retenue par sa propre main, dans un moment de force brute et de confiance.

Lorsque le duo prend fin, la connexion ne disparaît pas ; elle persiste comme une présence dans l’air. Dans son solo, Hughes porte sur ses épaules les cordes qu’ils partageaient quelques instants auparavant, leur poids désormais transformé en quelque chose de presque tangible, une métaphore de l’absence, du poids de son manque. Puis Maddy Flapper s’envole dans les airs dans une démonstration fascinante de force et de souplesse. Elle fait le pont, se laisse tomber de la corde, tourne avec sa tête en bas et, à un moment donné, se maintient en l’air d’une seule main. Nous ne pouvions nous empêcher de nous demander si ce solo incarnait la liberté qui accompagne le lâcher-prise.

Si Imago comprend des prouesses physiques impressionnantes, familières aux numéros de cirque et aériens, ce qui le distingue, c’est sa mise en scène. Le choix d’un éclairage tamisé et d’un paysage sonore composé de tonnerre lointain plutôt que d’une bande-son entraînante transforme le spectacle en une expérience méditative qui vous invite à vous rapprocher, chaque détail vous encourageant à vous pencher plutôt qu’à détourner le regard.

Une mention spéciale doit être faite à Brianne Chan et Maddy Flapper, qui sont intervenues à la dernière minute après qu’une blessure ait contraint à changer la distribution quelques jours avant la première, qui avait été reportée. Étonnamment, toutes deux ont appris et intégré l’ensemble de la pièce en deux ou trois jours, offrant une performance d’une telle fluidité qu’on aurait pu croire qu’elles vivaient cette chorégraphie depuis des années.

Il ne reste plus qu’une seule représentation d’Imago, demain dimanche 1er mars, et c’est un spectacle à ne pas manquer : une réflexion intime et émouvante sur les liens, la confiance et la libération.

4 CROISSANTS

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